2021年12月，《消失的她》在海南开拍。日前，影片终于登上银幕与观众见面。该片以主人公视角切入，情节互相交错穿插，从整体浓郁的色调，到星空、向日葵等唯美且充满隐喻的“梵高元素”，影片独特的风格之美给观者留下深刻印象。6月26日，海南日报记者就此采访了影片导演崔睿。

“海南的可塑性和艺术加工性很强”

(资料图片仅供参考)

记者：该剧都在海南哪些地方取景?选择这些地方的原因是什么?

崔睿：我们去了三亚、陵水、保亭、万宁等地方取景。因为故事发生在一个热带的岛屿上，整体上，海南的环境和气候条件与故事设定比较接近。并且，海南具体选景地的可塑性和艺术加工性也都很强。

记者：电影讨论了婚姻和情感的相关议题，导演是如何处理电影中的心理悬疑问题的?

崔睿：其实，心理悬疑是悬疑片的根基，我们用了很多技巧去突出这种悬念感。比如，通过主观视角镜头的运用，让观众更容易代入主人公的情绪和心理状态，观影时更有沉浸感和参与感。再比如，将人物内心可视化，增加一些细节的埋设，前后呼应，加强观众得知真相后恍然大悟或是细思极恐的感受。

记者：这部电影全程都是在海南拍摄的，空间对于电影的叙事和表达是有影响的，导演怎么看这个问题?

崔睿：对，因为我们故事背景是东南亚。所以，不仅需要相似的岛屿风情，我们也需要搭建东南亚风格的街道和各种场所。同时，我们也调动了数百个外籍的群演，尽量呈现出一个相对真实的东南亚，而不仅仅是看上去像东南亚，内里还是国内。美术和道具组在设计方案的时候，认真考察了当地的风土人情，没有放过每一个会影响观感的细节。

记者：这部电影在创作的时候进行了哪些本土化的处理?

崔睿：故事设定发生的地点是东南亚的一个海岛。为了符合整个故事的调性，包括人物的状态、台词、服装，甚至一些下意识的习惯和动作，都需要往东南亚的生活气息上靠。但主角其实还是中国人，所以，这两种不同环境成长起来的文化碰撞，是我们创作期间一直在探讨的。

“用专业积累和制作经验讲好中国故事”

记者：全片在视觉风格或影像上有什么追求?

崔睿：影片整体视觉风格的定调是由陈思诚监制把关的，但我们也有很多的探讨，最终发现我们的想法是一致的。片子不同于以往悬疑片的色彩运用，没有选择大量的冷色调和低饱和的色彩，整体颜色比较明艳，对比强烈。我们希望通过这种色彩的运用烘托和反衬故事内核的深沉，去突出整个故事的色彩。

记者：您这次与国内的创作团队合作感受如何?这与您在国外求学的时候有什么区别?

崔睿：从《唐人街探案2》开始，陈思诚监制就着手推行电影工业化的制作流程，所以在和他的合作上，整体和国外没有太大区别。我也一直致力于将在国外积累的拍摄和制作经验带回国内，并用以讲好中国故事。

记者：最近几年电影界讨论了很多工业美学的问题，这部电影的工业化程度如何?

崔睿：正如我上面回答过的，我们团队的工业化程度非常成熟，沟通效率很高。因为我们整个电影的拍摄周期比较紧张，又赶上了台风和春节，需要团队合理规划并随机应变。最后，我们一天也没有超期，如期保质保量完成了拍摄，可以说，是主创和团队的默契配合成就了这部电影。

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